サラ・アンダーセンは、何百万人もの読者の心を掴んだ半自伝的コミック『サラの落書き』の作者です。このコミックは複数の書籍として出版され、 グッズラインこのエピソードでは Shopifyサービス マスターズ、サラは、彼女の創作プロセス、Sarah Scribbles 以外のプロジェクト、そしてパートナーや協力者に求めるものについて語ります。
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インターネットの落書きが何百万人もの心を掴んだ方法
双： あなたの作品をソーシャル メディアで共有しようと思ったきっかけを教えてください。
サラ： 2011年頃に始めたのですが、当時は美術学校に通っていました。ちょうどブログにイラストや漫画を投稿する人が出始めた頃でした。そこで、スケッチブックに描いた落書きをTumblrに投稿してみたら、それが大反響を呼び、続けるべきだというサインだと感じ、そこからどんどん成長していきました。
双： この旅の始まりに、学校、仕事、その他の責任を両立させていた初期の頃についてお話しいただけますか?
サラ： バランスを取り始める上で本当に役立ったのは、スケジュールを立てることだったと思います。おかげで、いつ仕事をするのか、いつ投稿するのかを精神的に区別する余裕ができました。最初は毎週土曜日だけ投稿していましたが、それでもスムーズに流れに乗るには十分でした。
双： 多くのアーティストは内なる批判者を抱えていて、自分が表現したものが本当に自分が望んでいるものと違うと感じ、それが作品を発表する妨げになっていることが多いと思います。あなたはどのようにその問題を乗り越えましたか？
サラ： それは本当に素晴らしい指摘です。アーティストが作品を投稿したり、時には制作したりする上で、一番の障害になっているのは完璧主義かもしれないと思うからです。そして私にとって、完璧主義を手放すことは、制作プロセスにおいて最も重要な部分です。例えば、スケッチをするときは罫線のある紙に描きますが、とても雑な描き方でも構いませんし、流れに身を任せるようにしています。つまり、創造的に自由になれる精神的な余裕を自分に与えることだと思います。私にとって、それは本当にそこから始まり、後になって絵を描いて仕上げていく段階で、完璧主義と完璧さへのこだわりを持ち込んでいきます。他のアーティストには、自分自身に余裕を与える方法を見つけるように伝えたいです。創作プロセスの始まりのプライバシーだけの問題かもしれませんが、自分自身が自由に創造的になれる精神的な余裕を自分に与える方法を見つけてください。
双： この間、あなたの創作プロセスは何か変化しましたか?
サラ： Sarah's Scribblesに関しては、そうではありません。先ほどお話ししたような、いわばいい加減な始まり方をしてきました。Sarah's Scribblesで私が変えた唯一のことは、失敗を許容するようになったことです。少し奇妙に聞こえるかもしれませんが、以前はコミックの数字的な成功率にこだわりすぎていました。どのコミックの数字も、人にとっては大きな数字に感じられるものですが。私自身は、他の完全にバイラルになったコミックと比べてしまい、そのせいで一日が台無しになり、ひどく落ち込んでいました。そして、適切な言葉が見つからないのですが、それは私にとって何の役にも立っていませんでした。今では、自分の視点から見てあまりうまくいかないコミックを投稿しても、それはプロセスの一部だと受け入れています。毎回キャンバスに向かい、完璧な作品を作れないこともありますが、それは全く問題ありません。失敗は、キャンバスに戻って最終的により良い作品を作るためのものなのです。
アーティスト兼ソロプレナー
双： 自分の上司になってキャリアを築いていく中での孤立した側面に、どのように対処しましたか?
サラ： ある意味、とても大変だったと思います。アートを収益化するという点では、まだ新しいことばかりで、大きな変化があったように感じます。私は美術大学でイラストレーションを学び、最初にブログなどについて少しお話ししたように、イラストレーションの世界出身です。当時でさえ、編集者にポストカードを送っていた時代とは大きく変わりましたし、本当に、ほとんど指示も受けずに、即興でやろうとしていた時代だったと思います。ですから、それは確かに大変でした。というのも、私たち、そして漫画家やイラストレーションの同世代の人たちの中にも、誰もガイドブックや具体的なやり方を持っていなかったからです。だから、すべてがとても個人的なものになってしまい、確かに孤独な道のりだったと思います。周りの人たちは皆、やり方を見つけようとしていたので、私は少し迷っていましたが。
双： ビジネス面の対応や法的な問題への対応、作品の出版に至るまでのプロセスはどのようなものでしたか?
サラ： 正直に言うと、あまりうまくやれたとは思っていません。エージェントもいなかったし、まだ若かったので契約書などを渡された時も、自分が何に取り組んでいるのかよく分かっていませんでした。だから、エージェントを見つけるまで、ビジネス面の疑問のいくつかは、私にとって本当の答えが分からなかったと思います。インターネット漫画家から出版作家になるというのは本当に大きな飛躍で、対処すべきことがたくさんありました。正直なところ、少し混乱していました。聞いている人の中には、自分が何に取り組んでいるのかよく分かっていなかったことを認めれば、少しは理解できるかもしれません。混乱するのは構いませんが、必ずリサーチをしてください。
双： エージェントやパートナーを探す際に学んだ重要な教訓はありますか?
サラ： アーティストの権利を本当に大切にしてくれる人を探していましたが、私のエージェントであるセス・フィッシュマンにはまさにその思いが届きました。エージェントの中には、言い方がうまくないかもしれませんが、とにかくお金をたくさん稼げることだけを願う人もいます。なぜなら、それが彼らの利益になるからです。しかし、私とエージェントにとっての最優先事項は、サラの落書きを守ること、そして誰がいつサラの落書きを使えるようにすることです。私たちはあらゆるプロジェクトに着手する際、まず権利を守るという考え方を念頭に置いています。
新しいキャラクターを創造する芸術
双： さまざまなプロジェクトのさまざまな側面をどのように管理し、取り組みたい新しい作品をどのように選択して見つけるのでしょうか?
サラ： 管理という点では、年齢を重ねるにつれて、いつ休むべきかを学んできました。そのため、進行中の非常に大きなプロジェクトと「Sarah's Scribbles」の執筆のバランスを取るように努めることが多く、その結果が執筆に表れることが多かったのです。ですから、必要な時にいつ休むかを自分で選べる立場にいるのは、とても幸運なことです。そのため、現在「Sarah's Scribbles」は別のシリーズに取り組んでいるため、休止しています。
私にとっては、自分が正しいと感じることではなく、自分が本当に好きなことに没頭することを許すことだったと思います。だから、私が 牙とにかく、怖いものが大好きなんです。そして幸運なことに、Sarah's Scribbles で安定した立場にいられたので、「リスクを冒してでも、本当に好きなことをやってみよう。たとえ小さなニッチなプロジェクトでも、それでいい」と言える立場にいました。結果的に成功に至ったのは、私がそのテーマと作画スタイルを心から愛していたからだと思います。ですから、誰もが好きなものを選ぶことができるわけではありませんが、私にとって、Fangs や、今取り組んでいる未確認生物をテーマにしたプロジェクトを導いてきたのは、純粋な情熱と愛でした。
双： Sarah Scribbles を離れてこれらの新しいプロジェクトに挑戦するのは怖かったですか?
サラ： 本当に怖かったです。みんな、私が「サラズ・スクリブルズ」を描いているのを見慣れていたんだと思います。でも、あのストーリーとあのイラストレーションスタイルは、私にとって心の大きな、核となる部分でもありました。イラストレーターとして訓練を受けてきたので、本当に心から生まれたストーリーだったんです。だから、私にとっては、人々に気に入ってもらえないかもしれないという恐怖を少し手放すことが大切だったと思います。あるいは、先ほど話した失敗への恐怖や、常に自分の作品を比べてしまうこととも関係があるかもしれません。あのプロセスの大部分は、そういう恐怖を手放すことだったと思います。確かに、言うは易く行うは難しです。
双： たくさんのストーリーを数語にまとめるのは難しいと感じますか？また、イメージに合うものを見つける執筆プロセスはどのようなものですか？
サラ： その質問をしてくれて嬉しいです。だって、書くのが一番難しいのは間違いないと思っているんです。コミックを見れば、もちろん絵もすごく重要だと分かります。でも、素晴らしいストーリーを描いて多くの人に共感してもらっても、絵が下手だとダメなこともあると思うんです。上手に書けば、きっと共感してもらえる方法を見つけると思います。だから私にとって、それが制作プロセスの中で一番大切な部分で、スケッチブックなどに雑に描いている時も、まさに私が取り組んでいるのはまさに「書く」ことなんです。とても長い時間がかかり、編集もたくさん必要で、私の作品の魂そのものだと思います。時には、自分をアーティストというよりは作家だと思っていることもあるくらいです。
双： これらすべてのアイデアを管理し、公開するのはどのような感じでしょうか?
サラ： 本当にワクワクします。プロジェクトの最終段階に入り、プロモーション活動を始めるというのは、本当にワクワクするんです。どの本も大体1年以上かけて制作しているので、この段階が本当に好きなんです。出版までたどり着くと、私にとっては一種の祝賀ムードになり、とてもワクワクします。
アーティストの商品化権
双： Sarah's Scribbles に関連したグッズを作成できると決めたのはどの時点でしたか?
サラ： かなり初期の段階で、この新しいインターネットの世界で自分の道を見つけ、経済的に安定を確保するのがどれほど難しいかについて少し話したと思います。私にとって初期の頃は、グッズ販売もその一部でした。しかも、それは意味のあるもので、ただ押し付けられるようなものではないものでした。私が作ったグッズの中で気に入っていたのは、子宮のぬいぐるみで、Sarah's Scribblesブランドにとても合っていると感じました。つまり、最初からグッズを作りたかったし、本物らしく、実際のコミックとつながっているものにしたいと思っていたというのが、このプロセスだったのです。
双： 多くのアーティストは売り切れを望んでいませんが、生計を立てる必要もあります。マーチャンダイジングの道を歩もうとしているアーティストに、何かアドバイスはありますか？
サラ： セルアウトについて触れていただいたのは興味深いですね。そして、一つ知っておくべきことは、コミックにはそういう歴史があるということです。そして、その多くは『カルビンとホッブス』の作者で、グッズを一切欲しがらなかったことで有名なビル・ウォーターソンに由来していると思います。これは芸術的誠実さを示す素晴らしい行動だと思いますが、私たち全員がビル・ウォーターソンというわけではありません。私は彼や他の人たちが、望まないならグッズを持たずに済むという決断を尊重しますが、アーティストはこの非常に新しい世界を生き抜いている最中で、自分の作品で収入を得たいのであれば、その権利があります。特に、その作品がブランドにとって意味があると感じられるのであれば。アーティストには収入を得る権利があると思いますし、特に規模の小さいアーティストや、私自身がもっと小さなアーティストだった頃のことを考えると、収入を得るのがどれほど大変だったかを考えると、彼らが望むのであれば、そうすべき行動だと思います。
双： 店舗の構築を手伝ってくれるパートナーを探すプロセスはどうでしたか?
サラ： 今のグッズストアは、基本的に『The Awkward Yeti』の著者であるニック・セルク氏の指導と協力を得て完成しました。彼はしばらく自身のグッズを制作していましたが、その後私に連絡を取り、コラボして自分のグッズを作らないかと持ちかけてきたのです。これが私にとっての始まりでした。彼は同じ漫画家だったので、本当に信頼していました。彼と同じ漫画家だっただけでなく、私の世界観にとても共感してくれる人と仕事をすることができたので、ブレインストーミングは本当に理にかなったものでした。こうしてこのプロセスが始まりました。私たちは何度もブレインストーミングを行い、商品が共感を呼ぶような雰囲気を保ちつつ、お店はこぢんまりとした感じにしました。彼は漫画家としての私の性格を理解しているので、私が望まない時は無理にお店を無理強いしたりはしません。ですから、ニックをパートナーとして見つけたことは、私にとって本当に理にかなったステップだったと思います。
双： また、アイテムの面では、作成プロセスはどのようなものでしたか?
サラ： 他のアーティストと一緒にブレインストーミングなどをするのは本当に楽しかったです。だからこそ、ユニークな商品をいくつか生み出せたと思っています。例えば、「剃らないで」と書かれたニーハイソックスなどです。文字通り一緒にテーブルに座って、絵を描き、制作に取り組みました。そして、プロトタイプを見て、編集し、ショーケースとなるような大きな商品を何にするかを決めるというプロセスを経ていきました。そのプロセス全体がとても楽しく、繰り返しになりますが、他の漫画家と一緒に制作したからこそ、とてもスムーズに進むことができたのです。
双： 実際に定期的にパートナーシップを結んでいる人は何人ですか？事業を円滑に運営するために、どのようにしてパートナーを見つけたのですか？
サラ： 私の世界はかなり狭く、意図的にそうしてきました。自分の周りにチームを作ったりするタイプではないんです。なぜそうしないのか、それが悪いことなのかはよく分かりません。でも基本的には、作品がどこに、どの出版社に、どのオンラインプラットフォームで公開されるのかを手伝ってくれるエージェントがいます。それから、ニック・セルクとAwkward Yetiと一緒にストアの運営に取り組んでいます。それから、アンドリュース・マクミールの編集者がいます。それ以外には、それほど大きなプレーヤーはいません。出版社としてのアンドリュース・マクミールは巨大なチームを擁していますが、私が直接顔を合わせて仕事をしているのは、彼らが大きなチームだと思います。それ以外は、基本的に一人で作品に取り組んでいます。それが私の好きなスタイルです。
サラの未来のスケッチ
双： Sarah's Scribbles の新しいプランナーをリリースしたばかりで、4 冊目の本も制作中ですが、これらのプロジェクトのプロセスはどのようなものでしたか?
サラ： プランナーやカレンダーはいつもとても楽しいです。というのも、私にとってはとにかく絵を描く作業が多いからです。先ほども言いましたが、私にとって一番難しいのは文章を書くことです。プランナーなら、自分のキャラクターがお風呂に入っていたり、お寿司を食べたりしているおかしな絵を自由に描けるので、とても楽しいです。そして、プランナーを買ってくださった方には、毎月違うイラストが描かれていて、そこに本当にワクワクする気持ちが込められていることが伝わると思います。
2018冊目の本については、他のプラットフォームでは話したことがないと思うので、とてもワクワクしています。この本は、過去数年間の作品のベストセラーを集め、そこから新しい作品を創作したような感じです。この本は私にとって特にエキサイティングなものでした。というのも、XNUMX年が最後の作品集だったからです。ですから、全く違う心境、全く違う方向性にいたと感じています。そして、「Sarah's Scribbles」は、共感できるユーモアから少し離れて、かなり奇妙なユーモアへと変化したように感じています。
サラ： 例えば、私がおばあちゃんの役で、犬を見て「わんこ」と呼ぶのですが、誰も私が何を言っているのか全く分からないという漫画があります。でも、最近は「目覚めたくない」みたいな話から、ちょっと変わったテーマまで、少しづつ自分の殻を破って描いているような気がします。この本に収録されている新しいコミックを見れば、それがわかると思います。それに、今までは勇気がなくて登場させることができなかったような、様々な新しいキャラクターも登場させました。例えば、メデューサが本に何度か登場したり、聖書に忠実な天使が登場したり、少し不気味で奇妙な作品にしてみました。とても新鮮な感じがするので、皆さんに見てもらえるのが本当に楽しみです。
双： あなたが現在取り組んでいる新しいシリーズについてもう少し詳しく教えてください。
サラ： 新しいプロジェクトの名前は「Cryptid Club」です。FangsよりもSarah's Scribblesに近いスタイルになっています。絵柄や構成の面で、Sarah's Scribblesのようなシンプルさと、あの真の漫画らしさが融合していると思います。フルカラーで、未確認生物とその友情、恋愛関係、そして彼らが人生を歩んでいく様子を描きます。シリーズには12～13体の未確認生物が登場すると思います。モスマン、ネス湖の怪物、エイリアン、幽霊などが登場します。Siren Headを制作した人から、Siren Headを使用する許可をもらっています。暗い作品ですが、とても明るく健全な作品でもあります。この作品が世に出ることをとても楽しみにしています。もうほぼ描き終えたところですが、あとは彩色担当にお願いする予定です。アップロード開始はXNUMX月頃になると思いますが、Tapasのようなプラットフォームにアップロードするのか、それともInstagramのページを作るだけなのかはまだ決めていません。現在取り組んでいるのはそういうことですが、XNUMX月中には無料で公開できる予定です。もしかしたらそれより前になるかもしれません。
