Den kompletta guiden till e-handelsfotografering

Oavsett om vi gillar det eller inte, har det att konvertera trafik till försäljning mycket att göra med bilderna. För det första måste katalogfotot få någon att klicka.

Sedan detaljbilderna på varje Produktsida måste övertyga dem att lägga till i varukorgen.

Alla är inte professionella fotografer, och det är inte alltid realistiskt att anlita en om man har ont om pengar. Lösningen är att ta sina egna säsongsbilder hemma. Med hjälp av tillgängliga verktyg som smartphones och fotoredigeringsappar, som Fotosprång, kan du släppa lös din kreativitet och skapa fängslande bilder som visar upp dina produkter i bästa möjliga ljus.

Att ta uppmärksamhetsfångande produktbilder hemma är mer lättillgängligt med ett par billiga verktyg och dessa lättanvända tekniker.

Låt oss dyka in och lyfta din Shopify butiksfoton!

Så här förbättrar du din e-handelsproduktfotografering i 6 steg

1. Ställ in din studio: Skapa en dedikerad arbetsyta för att fotografera dina produkter.
2. Styla dina bilder: Experimentera med olika rekvisita och uppställningar.
3. Få rätt belysning: Använd naturligt ljus och diffusorer för att mjuka upp skuggor.
4. Ta bilder från alla vinklar: Ta så många bilder som möjligt så att dina kunder kan se produkten i sina händer.
5. Redigera dina foton: Justera vitbalans, skärpa, ljusstyrka, kontrast och mättnad i dina foton.
6. Förbered dina bildfiler för uppladdning till Shopify: Se till att dina bilder är optimerade för snabba laddningstider i din e-handelsbutik.

Om du ska ta många produktbilder är det bra att ha ett dedikerat område för fotografering. En välorganiserad studio och ett effektiviserat arbetsflöde kan hjälpa dig att ta många professionella produktbilder för din e-handelsverksamhet på kort tid.

Här är vad du behöver:

• Kameran: Du behöver inte köpa en lyxig systemkamera med en mängd olika objektiv för att ta bra produktbilder. Om du har en, toppen! Om inte, var inte rädd för att ta produktbilder med din iPhoneModerna smartphones har ganska avancerade kameror, och kvaliteten på dina bilder beror mer på din fotograferingsuppsättning, ljussättning och efterbehandling än på vilken kamera du använder.
• Stativ: Ett bra stativ hjälper till att hålla din bild stadig och minska oskärpa. Om du behöver ta många bilder av olika produkter från samma vinkel, kommer ett stadigt stativ att hjälpa till att hålla dina bilder konsekventa.
• Ljus: Bra belysning är viktigt. Fönsterljus ger dig en bra mängd ljus med en mjuk skugga. Vi kommer att diskutera belysningsstrategier nedan, men i installationsfasen är det viktigt att veta att naturligt fönsterljus är bäst, så placera det bredvid ett stort fönster.
• Tabell: Du behöver en stabil yta för att placera din produkt. Ett bord eller skrivbord fungerar för de flesta produkter. För större produkter är det enklast att använda golvet – tänk på att du bör välja en plats som får mycket fönsterljus.
• vit bakgrundDu kan investera i en vit sweep (en bakgrund som böjer sig ner i golvet) eller, om du har en begränsad budget, köpa hobbypapper eller affischkartong och montera den över ett bord.
• ReflektorerEn reflektor är något vitt eller metalliskt som studsar ljus mot den bortre sidan av din scen för att ljusa upp den och mjuka upp skuggor. Denna "studsande" ljuseffekt är anledningen till att reflektorer kallas "studskort". Eftersom de "fyller" den mörka sidan av din scen med ljus kallas de också "fyllkort".

Hur du dukar upp ditt bord

Du vill att din installation ska vara belyst från sidan. Sidobelysning hjälper till att framhäva formen och texturerna på det objekt som ska fotograferas. Börja med att placera ditt bord bredvid ditt fönster, med din bakgrund bakom. Placera din bakgrund i en L-form för att skapa en bord-/väggeffekt.

Montera din reflektor mittemot fönstret för att reflektera ljuset tillbaka på motivet.

Om du inte har en reflex fungerar en vit affischtavla eller en trefaldig affischtavla lika bra. Trefaldiga affischer som den här är utmärkta eftersom de står upp av sig själva.

Med den här studiouppsättningen kan du snabbt byta produkter för att ta flera produktbilder. Du kan också experimentera med olika stativ- och kameraplaceringar, beroende på vilka vinklar som fungerar bäst med ditt motiv.

2. Styla dina bilder

Helvita bakgrunder är utmärkta för dina huvudsakliga produktbilder, men att experimentera med olika rekvisita, vinklar och styling kommer att ge liv åt dina foton och ge din publik en bättre känsla för dina produkters fysiska karaktär.

Det finns många kompositionsstilar du kan prova, men när det gäller e-handelsfotografering är två av de vanligaste kompositionsstilarna diagonal och "C."

För e-handelssäljare med begränsade fotobudgetar erbjuder styling av bilder med premium imitationblommor och botaniska växter pålitlig och repeterbar styling utan säsongsbetonade begränsningar, enligt Rachel Dunn från The Faux Flower Company, en lyxig blomsterbutik online. ”Du kan ta enhetliga produktbilder året runt med samma grönska och blommor, vilket minskar antalet omfotograferingar och bibehåller den visuella sammanhållningen i hela din katalog.”

Diagonalen

En diagonal uppställning är utmärkt för bilder i ögonhöjd där kameralinsen är placerad på samma nivå som din produkt. Tanken här är att placera objekt i en diagonal linje bakifrån och framåt, med de högsta objekten längst bak och de kortaste längst fram.

Tänk på föremål som en kund kan använda med ditt motiv när du väljer rekvisita i bakgrunden och förgrunden. Till exempel passar en badpuff och handduk bra med en hudvårdsprodukt. Alternativt kan du välja attraktiva föremål som passar ditt färgschema, även om de inte relaterar till din produkt.

Prova glasflaskor, vaser, växter eller en fruktskål som bakgrundsföremål. Prova en kvist grönt, citrusskivor, blommor eller en nypa något texturerat, som grovt salt, havregryn eller löst te, som förgrundsföremål.

Låt oss bygga en diagonal med hjälp av en hudvårdsprodukt för att bättre förstå hur man använder den här tekniken. Börja med att placera en eller två höga rekvisita direkt framför din vertikala yta i det bakre högra eller vänstra hörnet.

Placera huvudmotivet nära mitten av den horisontella ytan, minst 15 cm före den vertikala bakgrunden. Om du håller motivet minst 15 cm från den vertikala ytan blir det suddigt när du fotograferar med kort skärpedjup.

Placera en kort rekvisita i det motsatta främre hörnet för att skapa en diagonal linje när du tittar ner på den.

Det är verkligen allt! Den diagonala kompositionen kan se konstig ut sett ovanifrån, men tagen framifrån med ett kort skärpedjup börjar man förstå varför den här kompositionsstilen är så typisk för e-handelsfotografering:

När du skapar en diagonal, föreställ dig din yta som ett tre-i-rad-rutnät. Detta hjälper dig att placera varje objekt i en kvadrat. Alternativt kan du skapa överlappning genom att placera förgrundsstödet i skärningspunkten mellan två rutnätslinjer.

För att skapa överlappning mellan din förgrundsrekvisita och motivet, placera förgrundsrekvisitan i skärningspunkten mellan rutnätslinjerna (som jag gör på det här fotot) snarare än i det främre hörnrutan.

Ser du hur bra den där överlappningen ser ut? En lätt överlappning ger visuellt intresse och gör ditt foto mer professionellt utan att distrahera från motivet.

"C:et"

En platt lay kan vara en bättre vinkel om din produkt är platt (som konstverk eller pappersprodukter). Den andra kompositionen är "C", och den är fantastisk för produktbilder i platt lay. Tricket är att arrangera ditt motiv och rekvisita i en halvmåneform, så att mittområdet är fritt.

Läs mer: 40+ verktyg och resurser för att skapa vacker gör-det-själv-produktfotografering

3. Få rätt belysning

Belysning är avgörande för att verkligen definiera dina bilder. Använd om möjligt naturligt ljus. Att placera ett bord bredvid ett stort fönster fungerar oftast bra. Detta ger dig en bra mängd ljus med en mjuk skugga. Om skuggan är för skarp kan du placera en skärm inuti för att mjuka upp den.

Men den "naturliga" delen innebär också att den förändras under dagen, beroende på årstid, väder och riktning ditt fönster vetter mot. Vanligtvis refererar fotografer till den sista timmen före solnedgången och den första timmen efter soluppgången som de "gyllene timmarna" eftersom dessa tider ger den perfekta mängden ljus för fotografering.

Det är också bäst att undvika direkt solljus när man fotograferar på en mulen dag. Precis som starkt motljus kan direkt solljus vara för hårt och skapa fula mörka skuggor.

Om du måste använda artificiellt ljus kan två identiska softbox-uppställningar vanligtvis göra jobbet, där den ena används som huvudljus och den andra som utfyllnad för att mjuka upp skuggor.

Bedöm dina skuggor

Oavsett vad du fotograferar eller vilken typ av ljus du använder (naturligt eller artificiellt) kommer du att få skuggor. Målet är att bedöma och modifiera dina skuggor för att uppnå ett utseende som du (och dina kunder) kommer att älska. När du tittar på din scen, försök att observera två saker med skuggorna: läge och kvalitet.

Plats

Skuggans placering beror på två saker: rekvisitas position och ljusets position. Om du fotograferar objekt med olika höjder, se till att en skugga från ett högt objekt inte landar på ett kort objekt och skymmer det.

På det här fotot kan du se att ljuskällan är till höger eftersom skuggan från flaskan täcker den kortare lavendelskålen till vänster. För att åtgärda det kan du byta objektposition.

Ser du hur ljusstarkare parabolen är? Nackdelen är att detta ändrar den komposition du redan bestämt dig för. Lösningen? Ändra ljusets riktning genom att försiktigt rotera din uppställning.

Kvalitet

Ocuco-landskapet kvalitet av dina skuggor är en bedömning av hur hårda eller mjuka de är. Hårt ljus skapar skarpa skuggor med en skarp övergång mellan skuggan och bakgrunden, så att du enkelt kan rita kanten med en penna. Mjukt ljus skapar subtilare skuggor som gradvis smälter in i bakgrunden.

Skuggornas kvalitet bestäms av ljusets avstånd och ljusets storlek. Ljuskällor på avstånd skapar mer komplexa skuggor, medan ljuskällor på nära håll skapar mjukare. För att uppnå mjuka skuggor, placera din installation precis bredvid fönstret. Flytta (eller rulla) din installation längre bort från fönstret för att skapa mer komplexa skuggor.

Storleken på ditt ljus kan också påverka om skuggor verkar hårda eller mjuka. Små ljuskällor (som en ringlampa eller en telefonkamerablixt) skapar hårt ljus eftersom de koncentrerar ljuset över ett litet område. Stora ljuskällor (som stora fönster eller artificiellt ljus) skapar mjukt ljus eftersom de sprider ljuset över ett större område.

För att mjuka upp ljuset kan du överväga att använda en diffusorEn diffusor är något som placeras mellan din ljuskälla och ditt motiv för att minska dess intensitet och sprida ut den över ett större område. Diffusorer får ljuskällor att se större ut än de är.

För att sprida naturligt ljus har du ett par alternativ: du kan hänga ett vitt lakan eller ett genomskinligt duschdraperi över fönstret. Om du fotograferar ofta kanske du vill hänga genomskinliga vita gardiner istället.

Naturligtvis kan du inte göra ditt fönster mer framträdande, men det är här din reflektor kommer in i bilden. Att använda en reflektor för att sprida ljuset över ett stort område hjälper till att mjuka upp dina skuggor.

Låt oss titta på olika kombinationer av diffusor och reflektor i fotoform:

Lägg märke till hur den vita reflektorn mjukade upp skuggan ännu mer än med enbart en diffusor. Den ljusade också upp hela vänster sida av koppen och bakgrunden.

Så här modifierar du ljus med två enkla och prisvärda verktyg: diffusorer och reflektorer. Nu när du har uppnått de skuggor du gillar bäst för din produkt och ditt varumärke kan vi börja fotografera!

4. Ta bilder från alla vinklar

Bra produktfotografer vet hur man fångar produkter från alla vinklar som kan vara relevanta för kunderna. Dina produktfoton skapar en levande mental bild av din produkt för dina kunder, som om de ser den i butiken. Närbilder, ögonhöjdsbilder och till och med fågelperspektiv kan hjälpa dem att göra detta.

När du sätter upp dina bilder är det några saker att tänka på:

Fokus, stabilisering och konsekvens

Kom ihåg att underskatta vikten av ett stativ för att minimera oskärpa och hålla vinkeln konsekvent över flera produkter.

Hela syftet med produktfotografering är att sälja mer på din Shopify butik. Det innebär att fånga kundens uppmärksamhet samtidigt som din produkt är i fokus. Det bästa sättet att göra det är att ta bilder från vilken vinkel som helst som kan vara relevant för dina kunder.

För er som är lite mer avancerade, om er kamera tillåter, ställ in objektivet på en liten bländare, dvs. ett högt f-tal, och ställ in en lång slutartid. Ju högre f-tal, desto mindre bländare. Detta ger er ett brett skärpedjup som får hela produkten att fokusera och ger den ett skarpt utseende. Men kameran måste alltid vara ordentligt monterad på stativet, annars får ni suddiga bilder.

Nyckeln till att skapa den där vackra oskärpan är att fotografera med ett grunt skärpedjup. Endast en smal (eller "grund") del av motivet kommer att vara i fokus. På en systemkamera, bredda bländaren med ett lågt f-tal, som f/2.8 till f/4.5.

Att gå ännu lägre än så fungerar också, men din bakgrund och förgrund kommer att vara mycket suddigt – det är upp till ditt öga om du gillar det.

Att använda en telefonkamera i porträttläge ger en liknande effekt. Istället för att ändra bländarstorleken som systemkameror gör, använder telefonkameror maskininlärning för att sudda ut bakgrunden och skapa en liknande effekt.

När du har tagit några bilder kan du prova att blanda och matcha olika bakgrunder för att experimentera med olika effekter, som vi gjorde här:

Genom att blanda och matcha olika vertikala och horisontella bakgrunder får du mycket innehåll utan extra stylingarbete. Med bara en fotografering kan du ändra din Produktsida foton som passar säsongen (om du vill), så har du ett överflöd av innehåll för sociala medier.

Välj bakgrunder i olika färger och intensiteter som kompletterar din varumärkesestetik och ser bra ut tillsammans. På så sätt kan du skapa ljusa/ljusa, mörka/mörka och blandade mörka/ljusa kombinationer som ger variation till dina listningar och fångar din uppmärksamhet på Instagram.

5. Redigera dina foton

När du har tagit dina bilder vill du gå vidare till att retuschera dem. Dyra fotoredigeringsprogram är inte nödvändigt för det här steget, eftersom det finns många gratis fotoredigeringsalternativ för efterproduktion. Om du har tagit fantastiska bilder behöver du bara göra lite ljusredigering för att få bilderna att sticka ut.

Här är några saker att tänka på när du redigerar dina foton:

• Skärpa: Med bra belysning och ett stabilt stativ bör du redan ha någorlunda skarpa bilder. Målet här är att lätt Skärpa bilden för att ge kanterna i bilden ett mer definierat utseende.
• Vitbalans: Vitbalans är nivån av blå och röda nyanser på de vita områdena i ditt fotografi. Att justera vitbalansen i din bild kan få den att se mer "sval" eller "varm" ut, beroende på vad du vill. Generellt sett bör kommersiell fotografering se varmare ut eftersom det ger en känsla av mysighet i fotona.
• Ljusstyrka och kontrast: Ljusstyrka kan framhäva specifika områden i din bild mer, men var noga med att inte minska ljusstyrkan. En hög ljusstyrkenivå kan ge en bild en "urtvättad" känsla. Kontrast beskriver separationen av ljusa och mörka områden i ditt fotografi. Något högre kontrast kan ge ditt fotos texturer mer djup, men återigen, överdriv inte. Alltför hög kontrast kan kväva färgomfånget i ditt foto och få bilden att se platt och livlös ut.
• Färgmättnad: Att öka mättnaden i dina fotografier något kommer att hjälpa till att få fram mer färg och ge dem en känsla av livlighet. Men överdriv inte. För mycket mättnad kan se ut som en övernaturlig bild och göra det svårt för kunder att föreställa sig hur din produkt ser ut i verkligheten.

När du har redigerat dina foton är det dags att förbereda dem för uppladdning.

6. Förbered dina bildfiler för uppladdning till Shopify

Det vore ett kolossalt slöseri att skapa och redigera fantastiska produktbilder bara för att upptäcka att det saktar ner din e-handelswebbplats. Det är därför det här steget är viktigt. När du har redigerat dina foton vill du komprimera dem för att säkerställa att de laddas snabbt och enkelt i din Shopify butik, Amazonoch andra online-marknadsplatser.

På Shopify är den maximala bildstorleken 4472 x 4472 pixlar med en filstorlek på upp till 20 megabyte; även detta är ganska stort. Även om bilder av den här storleken laddas, laddas de inte snabbt. Du bör använda en storlek på 2048 x 2048 pixlar för fyrkantiga produktfoton.

Tänk också på att många Shopify-teman har en "zoomfunktion" som låter användare titta närmare på dina foton. När användare zoomar ser de fotots fulla storlek, så allt mindre än 2048 x 2048 pixlar kan göra zoomfunktionen svår att använda.

Onlineverktyg som TinyPNG och Compress JPEG kan hjälpa dig att komprimera filstorleken. De flesta fotoredigeringsprogram (som Adobe Photoshop) har också komprimeringsfunktioner.

Använd dessa tips för produktfotografering för att förbättra dina produktbilder

Bra produktfotografering är avgörande för onlineförsäljning. När du tittar på din e-handelsbutik hjälper produktbilder potentiella kunder att föreställa sig hur produkten ser ut och känns i verkligheten.

Produktbilder visar upp din produkts bästa funktioner och kan hjälpa till att besvara frågor som kunder kan ha om hur de används och varför din produkt är värd att köpa. Om en bild säger mer än tusen ord är en bra produktbild bättre än någon säljpresentation.